En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, Vacheron Constantin présente The Artisan Residency Programme. Destiné à soutenir les compétences artistiques, favoriser l’évolution des savoir-faire traditionnels vers de nouvelles formes d’expression et inspirer les futures générations, ce projet reflète l’engagement des deux institutions dans les domaines de l’art et de la culture. L’occasion pour Vacheron Constantin de rendre hommage aux artisans sélectionnés lors d’un événement dédié au 270e anniversaire de la Maison le 5 juin au Met Cloisters à New York.
Trois finalistes ont été choisis pour une résidence de 18 mois, tous engagés non seulement dans la préservation des savoir-faire traditionnels, mais aussi dans l’exploration des techniques et la réinterprétation des pratiques artistiques. Au cours de cette période, les trois artisans se rendront à New York pour découvrir la collection du Met et s’entretenir avec des experts du Musée, puis à Genève, en Suisse, pour s’immerger au cœur des processus et pratiques artistiques des maîtres artisans de Vacheron Constantin. Ils présenteront enfin leur travail au Met en octobre 2026.
Une invitation ouverte aux talents du monde entier
Afin de mettre l’accent sur la portée interculturelle de ce programme, les appels à candidatures ont été ouverts à des artisans du monde entier, spécialisés dans des savoir-faire de tradition, sachant faire preuve à la fois de virtuosité technique et de sensibilité artistique tout en favorisant une approche innovante dans la pratique de leur art. Ces candidatures ont été évaluées par un jury, composé de conservateurs, d’administrateurs artistiques, d’éducateurs, d’artisans et artistes. Après une évaluation en trois tours, trois finalistes ont été sélectionnés pour la qualité de leur proposition, leur mérite artistique, leur engagement à ne pas seulement préserver mais également faire avancer leur savoir-faire traditionnel.
Les trois finalistes sont Aspen Golann (designeuse américaine), Ibrahim Said (céramiste américano-égyptien) et Joy Harvey (orfèvre joaillère anglo-italienne).
Aspen Golann : Née aux États-Unis, Aspen Golann mêle art contemporain et mobilier américain classique dans des créations qui interrogent les dynamiques de pouvoir dans le monde de l’artisanat. Initialement formée aux métiers traditionnels du bois pratiqués entre le 17e et 19e siècles, l’artiste travaille les formes emblématiques du mobilier américain pour créer des pièces contemporaines qui simultanément, critiquent et célèbrent l’histoire des Arts décoratifs du pays. Créatrice de la Chairmaker’s Toolbox, littéralement la Boîte à outils du Fabricant de chaises (projet qui encourage l’accès et l’équité dans le domaine de la fabrication de chaises), Aspen met sa passion au service de la transmission et du partage des connaissances. Elle enseigne le design et la conception de meubles à la Rhode Island School of Design et anime à l’échelle internationale des ateliers et master classes d’artisanat.
Ibrahim Said : Reconnu pour son habileté technique, sa créativité et son sens de l’innovation, le céramiste Ibrahim Said est issu d’une famille de potiers d’Al Fustat, une région proche du Caire réputée pour ses céramiques depuis la conquête islamique au 7e siècle après Jésus-Christ. Dès l’âge de six ans, Ibrahim est initié par son père à l’art de la poterie nourri par la richesse du patrimoine culturel égyptien. L’artiste signe des pièces légères et délicates qui trouvent leur équilibre entre les lignes fortes et les formes audacieuses emblématiques des céramiques de l’Égypte ancienne. À travers une technique spécifique qu’il utilise au niveau de la structure de ses pièces et l’ornementation de leurs surfaces, Ibrahim repousse les limites du travail de l’argile. Il crée des vases et récipients qui rendent hommage à cet héritage culturel, tout en lui ouvrant de nouvelles perspectives.
Joy Harvey : ’une formation en chimie au métier artisanal qu’elle exerce aujourd’hui, le parcours artistique de Joy Harvey a une influence profonde sur son travail d’orfèvre joaillière. Née en Italie où elle vit et travaille, la jeune femme fusionne méthodes anciennes et innovantes. Elle reconnaît que son attachement à l’artisanat reste étroitement lié à des inspirations diverses, en particulier le mélange d’orfèvrerie florentine traditionnelle et de techniques arméniennes. Loin d’être une notion absolue, la beauté est selon Joy issue d’expérience personnelle, de culture, de biologie et se façonne de mille et une manières. Chaque bijou créé donne à l’artiste iconoclaste l’occasion d’aller explorer de manière intense des sujets émotionnels ou philosophiques dans lesquels elle transpose tant sa vision de l’imperfection et de la croissance que ses réflexions sur la complexité du processus de vieillissement.
Un programme de 18 mois en trois phases
Durant les 18 mois de l’Artisan Residency Programme, chaque artisan est mandaté pour concevoir une œuvre d’art originale qui traduit une volonté d’innovation tout en respectant les traditions d’un savoir-faire artisanal. La première phase est consacrée à la recherche, durant laquelle les trois artisans naviguent de New York à Genève, construisant ainsi les bases de leur future création. Au Met, ils pourront puiser leur inspiration dans les collections, les archives et les expositions du Musée. Durant leur visite de la manufacture Vacheron Constantin à Genève, ils pourront se familiariser avec des méthodes artisanales pratiquées au sein de la Maison afin de découvrir aussi bien les techniques horlogères que les métiers d’art tels que l’émaillage, le guillochage, la gravure et le sertissage. Au cours de cette première phase, les trois artisans bénéficieront du feedback et du mentorat de d’experts et de pairs.
Lors de la deuxième phase du programme, les artisans se consacreront au design et à la fabrication de l’œuvre d’art choisie, en commençant par soumettre propositions et budget détaillés du projet. Leur travail final devra illustrer l’équilibre entre tradition et innovation. Pendant qu’ils travailleront dans leur propre atelier, le Met leur fournira le soutien logistique et matériel pour réaliser leur projet.
Pour la troisième et dernière phase, les artisans se rendront à nouveau au Met pour participer à des ateliers, programmes publics et événements communautaires afin de partager leur process de création avec le grand public et contribuer ainsi à alimenter la programmation du Musée.
Vacheron Constantin et le Met, une alliance culturelle et artistique fondée sur des valeurs communes
The Artisan Residency Programme est une initiative née de la collaboration initiée en 2023 entre la Maison et le Met. Prenant appui sur l’engagement des deux institutions en faveur de la préservation et la pérennisation des savoir-faire culturels et artistiques, ce partenariat est amené à se développer sous de multiples formes.
Parmi ces initiatives, le programme « Un chef-d’œuvre au poignet », révélé en 2024, offre aux passionnés et collectionneurs d’horlogerie l’opportunité de collaborer avec l’atelier Les Cabinotiers de Vacheron Constantin en vue de créer une montre en édition unique, dont le cadran reproduit, en émail, un chef-d’œuvre de la collection du Met qu’ils auront choisi La présence d’un atelier dédié aux Métiers d’Art au sein de Vacheron Constantin témoigne de l’engagement de la Maison dans le domaine des arts et de la culture. Cet engagement se manifeste de multiples manières. Depuis sa création en 1755, la volonté de Vacheron Constantin reste en effet de perpétuer les arts décoratifs, de pousser leur développement et de transmettre ce savoir-faire de génération en génération.
Le concept de mentorat sur lequel repose l’Artisan Residency Programme est une vocation pour les deux institutions. Acte fondateur de Vacheron Constantin en 1755, le contrat d’apprentissage signé par Jean-Marc Vacheron témoigne de l’importance de la transmission des savoir-faire. Depuis lors, la Maison n’a de cesse de veiller à ce que la tradition horlogère et artisanale perdure de génération en génération tout en s’enrichissant de nouvelles techniques et explorations.
