Kandinsky, poète de l'abstrait

A l'âge de trente ans, Vassily Kandinsky tourne le dos à une carrière de droit bien tracée et décide de s'adonner entièrement à la peinture. Né en 1866 à Moscou, au sein d'une famille cultivée et bourgeoise, il partage sa vie entre Odessa et sa ville natale. Marqué par une exposition moscovite des Impressionnistes français, il est sensible à la liberté des artistes pour représenter leur sujet. Kandinsky s'inscrit alors à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, très cotée dans le milieu artistique de l'époque. Ses premières toiles évoquent la nature, rarement des visages. Les teintes vives s'imposent déjà et colorent les chevaux en bleu et les arbres en rouge. Peu à peu, ses touches de couleurs l'emportent sur les figures et les toiles abstraites apparaissent. Mais Kandinsky n'en reste pas à l'acte de peindre, il met en mots ses pensées, invente un langage pictural exprimant ses recherches et élabore toute une théorie. Vers 1910, il publie sa première analyse sur la résonance spirituelle dans l'art: Du spirituel dans l'art.

A la découverte de nos émotions profondes

Dans la peinture comme dans ses poèmes et ses écrits, Kandinsky cherche à s'aff ranchir de la réalité objective et repousse les défi nitions. Il impose l'énigme. Pour lui, la musique reste l'art majeur. Abstraite par nature, elle ne cherche pas à représenter vainement le monde extérieur mais exprime de façon immédiate des sentiments intérieurs à l'âme. La rencontre avec le compositeur et musicien Arnold Schoenberg à Munich se révèle primordiale, car il sera conforté dans l'idée que les sonorités sont des couleurs et que les couleurs, les ombres et les formes sont musicales. Père de la peinture abstraite (aux côtés de Mondrian et Malevitch), Vassily Kandinsky croit à un monde meilleur, un monde où l'esprit régnerait. Or, cett e progression n'est possible qu'avec l'art qui s'éloigne de la nature. Il défend l'idée qu'un spectateur ou un lecteur ne voit que l'extérieur des choses en contemplant une oeuvre fi gurative et ne peut donc ressentir que superficiellement une émotion. Alors que l'abstraction n'impose pas ses figures; elle nous renvoie à notre propre vie intérieure. Toutefois, la recherche du sens demande du temps pour arriver à un dialogue logique des contrastes. La compréhension intime d'une oeuvre ne se fait qu'après un approfondissement progressif, lorsque la tension entre les couleurs et les formes commence à résonner en nous.

Kandinsky, ce visionnaire, bouleverse l'art moderne du XXe siècle. Il participe à l'avènement du Bauhaus en 1922, jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933. Il émigre alors en France pour ne plus la quitt er, acquérant la nationalité française en 1939. Avant de s'éteindre cinq ans plus tard à Neuilly-sur-Seine. Il ne cessera jamais de travailler, tout en restant fi dèle à sa théorie élaborée à ses débuts: "L'oeuvre d'art véritable naît de l'artiste puis se détache de lui pour prendre une vie autonome, devient une personnalité, s'anime d'un souffle spirituel - un être".