Question : qu'ont en commun un illustrateur fantaisiste légendaire, un artisan traditionnel, un créateur de streetwear et un auteur pour enfants ?
Réponse : leur travail est présenté sur une montre mécanique de qualité.
Les horloges et les montres mécaniques ont toujours été véhiculaires d'expression artistique. Au cours des premiers siècles de l'horlogerie mécanique, les montres personnelles n'étaient accessibles qu'aux riches et étaient fortement décorées afin d'indiquer leur exclusivité. Même les pièces les plus relativement modestes visuellement étaient néanmoins construites avec des matériaux raffinés - or poli, émail vitreux, perles, etc. La démocratisation des montres personnelles due à l'industrialisation de masse n'a réellement commencé que vers la fin du XIXe siècle et ne s'est concrétisée qu'au début ou au milieu du XXe siècle. Malgré le passage massif à la production en grande série, les montres n'ont jamais vraiment perdu leur aspect décoratif. La crise du quartz des années 1970 l'a en fait ramené sous une forme concentrée, puisque les montres mécaniques étaient désormais largement dépassées en termes de valeur utilitaire. La montre mécanique est redevenue un symbole fort de statut social, et son aspect extérieur en témoigne.
L’élément le plus proche d'une toile vierge que possède une montre est son cadran. Cela ne veut pas dire que les boîtiers ou les bracelets des montres ne sont pas sujets à décoration, mais les boîtiers ont tous ces courbes et ces angles délicats à contourner, et les bracelets sont à peine visibles une fois la montre portée. Les cadrans et ce qui les couvre sont pour la plupart plats, le plus souvent unis - le cadre idéal pour un peu d'esthétisme. De plus, ils offrent la possibilité de mettre en avant des collaborations avec des artistes, des designers et d'autres personnes créatives que l'on ne s'attendrait pas à voir dans un contexte horloger. Il en résulte souvent une pollinisation croisée des communautés de passionnés. Et en ce qui concerne la portée visuelle, tant qu'elle s'inscrit dans ce petit espace circulaire, tout est permis.
Audemars Piguet
Une montre qui fait du bruit a besoin d'un cadran qui fait du bruit. C'est tout à fait logique. La Code 11.59 Grande Sonnerie Carillon Supersonnerie d'Audemars Piguet se situe au sommet des montres à carillon de la société du Brassus. La Supersonnerie, qui a été présentée pour la première fois en 2015 sous le nom de Royal Oak Concept RD1, est plus qu'une simple désignation de montre - c'est une accumulation d'expertise et de recherche hautement spécialisée appliquée à l'acoustique d'une montre à carillon. Il est clair qu'une montre de ce standard nécessite la touche d'un artiste tout aussi exceptionnel. Audemars Piguet s'est donc adressé directement à Anita Porchet, qui porte les mêmes initiales. Le cadran en émail paillonné fait écho à la montre : ancré dans la tradition mais résolument contemporain, avec des éléments géométriques en or enchâssés dans un émail vitreux grand feu translucide.
Girard-Perregaux
Sortie aujourd'hui même, la Girard-Perregaux 1966 East To West est à la fois un clin d'œil à un chapitre important de l'histoire de la marque et un pas dans une toute nouvelle direction. L'édition limitée de 18 pièces célèbre les 160 ans de relations commerciales de Girard-Perregaux avec le Japon et a été créée en collaboration avec le créateur de streetwear Darren Romanelli, également connu sous le nom de DRx. L'affinité de longue date de Romanelli pour le Japon et la culture japonaise, ainsi que ses collaborations passées avec des partenaires tels que Coca-Cola, Nike et l'icône du rap Kendrick Lamar, font de lui le designer idéal pour donner un nouveau souffle à l'emblématique Girard-Perregaux 1966. Un cadran en onyx avec un logo DRx métallisé, combiné à un logo GP et des aiguilles en or rose, crée un jeu de textures et de lumière étudié qui témoigne de la subtilité de l'art japonais et du style d'horlogerie de Girard-Perregaux.
Hermès
Ce n'est pas un exemple de cadran artistique en soi. C'est quelque chose d'encore mieux : c'est de l'art sur le couvercle protecteur du cadran, tactile invitation au toucher. L'Arceau Pocket Aaaaargh ! Minute Repeater représente un T-Rex grognon sur le couvercle de son cadran, démentant de façon ludique la délicate mélodie qui s'y cache. Comme pour la plupart des montres Hermès qui intègrent une forme de technique décorative artisanale, le motif du dinosaure est tiré d'un carré de soie Hermès, celui-ci ayant été créé par l'artiste Alice Shirley, écrivaine et illustratrice de deux livres pour enfants à succès. Le dinosaure est exécuté en mosaïque de cuir et en marqueterie, avec son œil lumineux formé d'un cabochon en émail translucide. La férocité du T-Rex n'a d'égal que son mouvement très technique, qui combine une fonction de carillon et un tourbillon volant.
Jaquet Droz
La Petite Heure Minute a longtemps été le modèle de choix pour mettre en valeur la maîtrise des métiers d'art chez Jaquet Droz. Peinture miniature, émail paillonné, microsculpture en 3D et cadrans lapidaires exquis ont tous été fortement mis en valeur dans les montres de Jaquet Droz. Ces montres, avec leurs boîtiers ronds classiques et leur design discret, constituent l’environnement parfait pour les techniques artisanales. Récemment, la société de La Chaux-de-Fonds a annoncé un partenariat de design avec le célèbre artiste John Howe, connu pour sa visualisation définitive hautement fantaisiste du monde de J.R.R Tolkien (Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit et autres romans associés). Bien que les résultats finaux de cette collaboration n'aient pas encore été dévoilés, il est certain que la combinaison de l'imagination de Howe avec l'expertise décorative de Jaquet Droz sera à couper le souffle.
